Ohara Koson
Afiseaza: 1-24 din 63 produse
Filtre
Koson Ohara (alias Shoson sau Hoson) a fost un maestru al kacho-e-ului de la începutul secolului 20 (bird-and-flower pictures). Cu detalii meticuloase, culori calde și un respect palpabil pentru floră și faună, Koson a dus acest still în epoca modernă. Koson s-a născut în Kanazawa cu numele matao Ohara. Și-a început cariera artistică studiind pictura sub maestrul în stil Shijo Kason. La începutul secolului, Koson a devenit profesor la Școala de Arte Frumoase din Tokyo, unde l-a întâlnit pe Ernest Fenollosa, un colecționar american, savant și admirator al artei și culturii japoneze. În jurul anului 1905, Koson a început să producă imprimeuri din lemn. Fenollosa, curatorul de artă japoneză de la Muzeul de Arte Frumoase din Boston și consilier al Muzeului Național de Artă Modernă din Tokyo, l-a convins pe Koson să-și exporte amprentele de păsări către colecționarii de artă americani.
Între 1900 și 1912, Koson a lucrat cu o serie de editori diferiți și a proiectat câteva imprimeuri ruso-japoneze de război, precum și peisaje de gen, dar pasiunea sa a rămas cu kacho-e. Cele mai vechi și mai rare modele ale sale au fost notabile pentru formatele lor înguste și culorile moi. Toate amprentele au fost semnate sau sigilate Koson. Majoritatea au fost publicate de Kokkeido și Daikokuya. După 1912, și-a schimbat numele în Shoson și s-a dedicat picturii
Zece ani mai târziu, Koson a revenit la tipar. În 1926, Koson a început să proiecteze printuri din lemn pentru celebrul editor Shin Hanga Shozaburo Watanabe. Koson și-a schimbat din nou numele, de data aceasta în Hoson, când a produs modele publicate în colaborare de Sakai și Kawaguchi în jurul anului 1930. De asemenea, a fost consilier al Muzeului Național de Artă Modernă din Tokyo. Deoarece Koson a folosit numeroase nume și sigilii de-a lungul anilor, datarea cu munca sa poate fi dificilă. Unele dintre imprimeurile sale din lemn au fost publicate în diferite ediții cu variații de culoare. Amprentele și picturile sale pot fi găsite în muzee importante din întreaga lume, cum ar fi Galeria Freer, Muzeul de Artă Plastică din Boston și Muzeul Metropolitan de Artă, pentru a numi doar câteva.
Între 1900 și 1912, Koson a lucrat cu o serie de editori diferiți și a proiectat câteva imprimeuri ruso-japoneze de război, precum și peisaje de gen, dar pasiunea sa a rămas cu kacho-e. Cele mai vechi și mai rare modele ale sale au fost notabile pentru formatele lor înguste și culorile moi. Toate amprentele au fost semnate sau sigilate Koson. Majoritatea au fost publicate de Kokkeido și Daikokuya. După 1912, și-a schimbat numele în Shoson și s-a dedicat picturii
Zece ani mai târziu, Koson a revenit la tipar. În 1926, Koson a început să proiecteze printuri din lemn pentru celebrul editor Shin Hanga Shozaburo Watanabe. Koson și-a schimbat din nou numele, de data aceasta în Hoson, când a produs modele publicate în colaborare de Sakai și Kawaguchi în jurul anului 1930. De asemenea, a fost consilier al Muzeului Național de Artă Modernă din Tokyo. Deoarece Koson a folosit numeroase nume și sigilii de-a lungul anilor, datarea cu munca sa poate fi dificilă. Unele dintre imprimeurile sale din lemn au fost publicate în diferite ediții cu variații de culoare. Amprentele și picturile sale pot fi găsite în muzee importante din întreaga lume, cum ar fi Galeria Freer, Muzeul de Artă Plastică din Boston și Muzeul Metropolitan de Artă, pentru a numi doar câteva.